Nếu như trước đó, những ý tưởng chủ đạo của Marchesa đến từ nền văn hoá Trung Hoa, thì bản hoà ca Marchesa Xuân Hè 2018 lại xuất phát từ chuyến đi của Aimée Crocker đến Nhật Bản. Chuyến đi ấy được bắt đầu từ những năm 1920; và kéo dài dư âm đến tận những năm tháng cuối đời nhà thám hiểm nổi tiếng.
Quyết định gác lại mọi thứ, bà đã tìm đến cuộc sống mới nơi đất nước mặt trời mọc; với Phật giáo; ngọc trai; hoa anh đào; cùng những người tình xuyên suốt chặng đường dài. Bà thậm chí còn nuôi rắn; và quấn chúng quanh cổ mỗi khi đi dự tiệc như món đồ nữ trang quý giá. Điều trùng hợp kỳ lạ là hình ảnh ấy lại hoàn toàn trùng khớp với Luisa Casati – nàng thơ quấn rắn quanh người – vốn là hình ảnh đặc trưng của thương hiệu Marchesa.
Dẫu vậy, hình ảnh loài rắn vẫn vắng bóng trong toàn bộ bộ sưu tập. Mà thay vào đó là các mẫu trang sức đúng nghĩa: từ chuỗi ngọc trai; đá quý; cho đến những bông hoa được làm từ organza đính trên tầng trang sức; và đĩnh đạc nằm trên lớp da trần để đẩy hiệu ứng mộng mơ lên đến mức tận cùng.
Ở đó, âm hưởng Nhật Bản được phát ra mạnh mẽ. Từ những viên ngọc trai đính trên sợi dây chuyền; hay chiếc đầm tulle nhuộm từ hoa anh đào. Một vài chiếc có phần tay lớn và kiểu dáng từa tựa kimono. Trong khi số khác được thắt chặt đai nơi eo giống như đồ obi. Và các thiết kế có cổ V được mở rộng; lại khiến người xem liên tưởng nhiều nhất đến các cô đào geisha.
Đọc thêm: Louis Vuitton Cruise 2018: Sự trở lại của vũ kịch Nhật Bản.
Với Marchesa Xuân Hè 2018, mỗi món đồ đều là một câu chuyện hay, một bức tranh đẹp. Cái đẹp ấy không cần được bóc tách rành mạch; hay xem xét một cách chung chung và cụ thể. “Chúng tôi xem Marchesa như một câu chuyện cổ tích đang tiếp diễn, chứ không gói gọn quá nhiều trong khái niệm về một bộ sưu tập”, Chapman giải thích. “Mỗi trang phục đều có một ý nghĩa riêng. Chúng tôi muốn giữ chúng như những điều có giá trị trường tồn, chứ không để đua theo xu hướng – những thứ mà bạn sẽ nhanh chóng bỏ qua.” Cô nói thêm, khi đề cập đến quá trình làm việc kéo dài hàng trăm giờ của một mẫu thiết kế.
Và chính vì vậy, dù có theo nguồn cảm hứng nào đi nữa, Chapman và Craig vẫn không bao giờ đánh mất bản sắc cốt lõi trong thiết kế: tính nữ đặc trưng cùng vẻ đẹp cổ điển trường tồn cùng năm tháng. “Chúng tôi muốn các sản phẩm không bao giờ lỗi thời. Sẽ có những thứ mà phụ nữ muốn mãi mãi giữ bên mình.”
Đọc thêm: Vivienne Tam: Hành trình phương Đông trong tâm thức.
Thời trang không phải là nhu cầu thiết yếu. Nhưng nếu thiếu thời trang, cuộc sống của mỗi người phụ nữ sẽ trở nên buồn tẻ biết bao. Với thời trang, phụ nữ được tự do thể hiện bản thân và cảm xúc của chính mình. Vị thế của họ trong ánh mắt người khác, được nâng lên hay hạ xuống, cũng do thời trang quyết định phần nhiều. Chính vì vậy mà dù ở trong thời điểm nào chăng nữa; nỗi khao khát được chạm đến thời trang hoàn mỹ vẫn luôn luôn hiện diện. Để được sống trong cuộc giải thoát đầy mộng mơ; thoát ra khỏi đôi chút với thế giới phũ phàng.
“Chúng tôi tin rằng ăn mặc giúp phụ nữ cảm thấy mạnh mẽ hơn,” Chapman giải thích. “Tôi yêu cách mà phụ nữ mặc vào một trong những chiếc đầm của chúng tôi; và cảm thấy mình thật xinh đẹp. Nhìn vào gương mặt rạng ngời khi ấy, bạn sẽ thấy điều đó kỳ diệu đến nhường nào. Tất cả chúng ta đều muốn được mộng mơ. Vì thế, dù thực tại có như thế nào đi nữa; hãy giữ lại cho mình những khoảnh khắc mơ mộng ấy.”
Bộ sưu tập Marchesa Xuân Hè 2018:
Harper’s Bazaar Việt Nam
