Marilyn Diptych của Andy Warhol là tác phẩm theo phong cách pop art tiêu biểu mà hầu như ai cũng từng nhìn thấy. Ảnh: Tate Modern
Pop art (nghệ thuật đại chúng) là một cuộc cách mạng nghệ thuật xuất hiện vào những năm 1950 và bùng nổ vào những năm 1960 ở Mỹ và Anh. Rất nhiều quốc gia và nền văn hóa khác cũng đã dự phần vào phòng trào này trong những năm 1970 tới nay.
Phong cách pop art là gì?
Pop art là một cuộc nổi dậy chống lại những quan niệm cũ kỹ về nghệ thuật. Những nghệ nhân trẻ cảm thấy kiến thức được dạy ở trường nghệ thuật và những gì trưng bày trong viện bảo tàng hoàn toàn xa rời cuộc sống thực tế. Vì thế họ tìm cảm hứng từ những bộ phim Hollywood, các mẫu quảng cáo, bao bì sản phẩm, nhạc pop, truyện tranh…
Tác phẩm Barcelona Head của Roy Lichtenstein mang đậm phong cách pop art. Ảnh: happyinspain
Phong cách pop art là gì? Năm 1957, họa sĩ Richard Hamilton đã nêu ra những đặc điểm của pop art trong một lá thư gửi cho bạn mình – hai kiến trúc sư Peter và Alison Smithson. Từ đó đã định nghĩa khái niệm cơ bản về pop art như sau:
• Phổ thông (thiết kế cho đại chúng)
• Ngắn hạn (chỉ là giải pháp tạm thời)
• Dễ trôi vào quên lãng
• Chi phí thấp
• Sản xuất đại trà
• Nhắm vào giới trẻ
• Dí dỏm, gợi cảm, phô trương, hào nhoáng
• Là ngành công nghiệp lớn
Với tư tưởng chống lại các học thuyết tinh hoa, pop art ca ngợi những trải nghiệm sống trần tục, mang nghệ thuật đến gần hơn với người trẻ tuổi, những người đang tận hưởng cuộc sống sung túc và sẵn sàng chi tiền để mua sắm.
Tác phẩm Interior của Richard Hamilton năm 1964. Ảnh: The Estate of Richard Hamilton, Courtesy Alan Cristea Gallery
>>> Bạn có thể quan tâm: GIẢI MÃ PHONG CÁCH RETRO QUA CÁC THẬP NIÊN, TỪ 1920 ĐẾN 2000
Phong cách pop art trong thời trang
Phong cách pop art nhanh chóng hòa quyện với thời trang. Các họa sĩ pop art đã giới thiệu những bảng màu tươi sáng cùng với những định nghĩa mới về họa tiết. Điều này đã tạo rất nhiều cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang.
1. Những nhà tiên phong của pop art: Andy Warhol
Andy Warhol có thể nói là biểu tượng của pop art, là nhân vật đầu tiên có sức ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Ông bắt đầu sự nghiệp là một họa sĩ thiết kế, từng cộng tác với nhiều tạp chí như Glamour, Mademoiselle và Vogue. Ông cũng là người đầu tiên đưa nghệ thuật vào quần áo.
Vào những năm 1960, khi thời trang cao cấp của những người giàu bị cạnh tranh với quần áo đại trà, Warhol bắt đầu in các bản vẽ của mình lên những chiếc đầm bằng giấy và biến chúng thành hiện tượng mới. Walhol đã khơi dậy trào lưu quần áo chỉ mặc một vài lần.
Chiếc đầm nổi tiếng nhất những năm 1960 là Souper Dress, in hình ảnh những lon súp Campbell. Ai cũng có thể mua chiếc đầm này với giá chỉ 2 đô-la Mỹ. Đầm giấy nhanh chóng trở thành trang phục chính thống và dù ngày nay đã biến mất khỏi thị trường, những chiếc đầm này vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đương đại.
Chiếc đầm giấy Souper Dress của Andy Warhol. Ảnh: metmuseum
Vào thế kỷ XIX, Gianni Versace đã sử dụng họa tiết Marilyn của Andy Warhol cho những chiếc đầm của mình. Gần đây, Christian Dior đã ra mắt bộ sưu tập lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol, trong khi nhà thiết kế Jean-Charles de Castelbajac lại giới thiệu trang phục in hình chân dung của Andy Warhol.
Bộ sưu tập ready-to-wear 2013 của Christian Dior lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol. Ảnh: Monica Feudi
2. Những nhà tiên phong của pop art: Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ. Ông lấy nguồn cảm hứng từ truyện tranh và phương pháp vẽ “Ben-Day dot” đã trở thành thương hiệu của ông. Năm 1961, một trong những tác phẩm pop art đầu tiên của Roy Lichtenstein ra đời là bức Look Mickey với các chấm Ben-day.
Tác phẩm Look Mickey lấy cảm hứng từ truyện tranh Donald Duck Lost and Found.
Phong cách Ben-day dot của Roy Lichtenstein trong bức tranh Nude with Joyous 1994, được bán với giá 46 triệu USD.
Đến năm 1963, ông đã trình làng 2 tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của mình là Drowning Girl và Whaam!, chuyển thể từ truyện tranh DC. Tuy nhiên, việc Roy Lichtenstein cắt hình ảnh sẵn có trong một quyển truyện và biến hóa nó thành một tác phẩm hoành tráng đã đặt ra những câu hỏi về bản quyền. Tạp chí Life đã đăng một bài báo chỉ trích Roy Lichtenstein là nghệ sĩ tồi nhất nước Mỹ.
Dù vi phạm bản quyền, nhưng phương pháp biến những khung truyện tranh đơn điệu thành tác phẩm hoành tráng đã giúp các tác phẩm của ông đắt như tôm tươi. Vào năm 2017, bức tranh Masterpiece của ông được mua lại với giá 165 triệu USD và trở thành tác phẩm giá trị nhất của Roy Lichtenstein.
Masterpiece, tác phẩm đắt đỏ nhất của Roy Lichtenstein.
Năm 1965, Roy Lichtenstein ngừng việc sử dụng truyện tranh cho các tác phẩm của mình. Những bản vẽ khác của ông đã trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho nhiều nhà thiết kế và nhãn hàng như Iceberg và Lisa Perry. Các thương hiệu giày Nike, Vans và Converse cũng đặc biệt yêu thích phong cách của Roy Lichtenstein.
3. Các họa sĩ đương đại hợp tác trực tiếp với các thương hiệu thời trang lớn
Nếu như các tác phẩm của Roy Lichtenstein được in lên trang phục của Iceberg, thì ngày nay họa sĩ pop art đã đảm nhiệm luôn vai trò của nhà thiết kế và hợp tác trực tiếp với các thương hiệu.
Một ví dụ tiêu biểu của đường lối này là họa sĩ đương đại hàng đầu Takashi Murakami. Ông đã hợp tác với vô số thương hiệu và cá nhân. Vào năm 2015, ông đã kết hợp với Vans để cho ra bộ sưu tập giày lười đặc sắc được giới thiệu ở Paris Fashion Week. Murakami cũng hợp tác với Marc Jacobs khi Marc đang là giám đốc sáng tạo cho Louis Vuitton.
Bộ sưu tập giày lười do Takashi Murakami “họa” cho Vans. Ảnh: Vans
Có rất nhiều sự kết hợp tương tự như thế, ngay cả các họa sĩ ngôi sao như Damien Hirst và Jeff Koons cũng không còn xa lạ với giới thời trang.
Trở lại năm 2012, Hirst đã cho ra bộ sưu tập giới hạn những chiếc khăn choàng cổ in hoa văn sọ người cho Alexander McQueen, còn Jeff Koons kết hợp với H&M vào năm 2014 để cho ra những chiếc túi xách giá rẻ in hình chó bong bóng.
Một chiếc khăn trong bộ sưu tập của Damien Hirst cho Alexander McQueen. Ảnh: Alexander McQueen
Hình ảnh chú chó bong bóng biểu tượng của Jeff Koons nổi bật bên ngoài một tòa nhà H&M. Ảnh: hm
Trong một thế giới của sản xuất hàng loạt và tiêu thụ đại trà, pop art luôn giữ vững được chỗ đứng của nó. Trong những năm gần đây, chúng ta còn được chứng kiến sự trỗi dậy của những trang phục in họa tiết graffiti. Dường như nghệ thuật đường phố đã trở thành một thể loại pop art mới.
>>> Bạn có thể quan tâm: TỐI GIẢN (MINIMALISM)
7 cách diện xu hướng pop art đến công sở
1. Phối đầm pop art với áo khoác
Khởi đầu tuần mới với những gam màu mới trên bộ trang phục sẽ làm tăng thêm hứng khởi cho bạn. Những chiếc đầm in màu loang hoặc hoa sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho những buổi họp đầu tuần. Chúng mang cảm giác thân thiện, không cứng nhắc nhưng vẫn nghiêm túc, một chiếc áo khoác ngoài gam màu trung tính sẽ giúp cho vẻ ngoài của bạn thanh lịch hơn.
Áo khoác, Calvin Klein Jeans; Đầm in, Warehouse; Vòng cổ, Topshop; Vòng tay, Accessorize
2. Nổi bật và cá tính với all over prints
Xu hướng mặc trang phục head-to-toe họa tiết đồng bộ đã không còn xa lạ. Tuy nhiên, nhiều người vẫn e dè khi mặc chúng đến công sở vì chúng quá nổi bật và cá tính. Nếu bạn sở hữu thân hình cân đối, làn da trắng thì đừng ngại làm mới phong cách của mình với xu hướng này.
Áo thun bên trong và áo in màu bên ngoài, Karen Millen; Quần, Warehouse; Hoa tai, Accessorize
3. Mix áo phong cách pop art với quần jeans
Không thể thiếu trong phong cách pop art là thiết kế in chữ, slogan hoặc logo cách điệu, họa tiết hoạt hình vui nhộn. Khi đến văn phòng, bạn chỉ cần một món đồ có chi tiết này như váy bút chì, áo thun hoặc túi xách là đủ, nếu quá nhiều trông sẽ rất nhí nhảnh.
Áo sơ-mi trắng và áo in hoa, Warehouse; Quần jeans ombré, Karen Millen; Túi xách, Lacoste; Vòng cổ, Đồng hồ, Accessorize
4. Phối màu sắc theo kiểu color block
Pop art khởi nguồn từ xứ sở sương mù vào giữa thập niên 1950 và du nhập vào Mỹ vào khoảng cuối thập niên 1960. Chúng gần gũi vì mang hơi thở cuộc sống, nên bạn hãy thoải mái khi mặc xu hướng pop art.
Bạn có thế mặc áo xanh, phối cùng chân váy vàng, đi giày thể thao trắng. Trông bạn sẽ vô cùng trẻ trung mà vẫn gợi cảm.
Áo khoác, Tommy Hilfiger; Áo thun màu nổi, Lacoste; Váy, Karen Millen; Ví cầm tay, Warehouse; Vòng tay, Accessorize
5. Cô nàng sắc màu
Những gam màu nóng như vàng, cam mang lại niềm vui, kích thích sự sáng tạo và thu hút mọi ánh nhìn. Khi kết hợp các gam màu nổi này với nhau, bạn hạn chế đeo nhiều trang sức, nên có thêm tông màu đen, trắng đan xen để cân bằng về màu sắc. Kiểu kết hợp màu táo bạo này chỉ hợp với người có thân hình cân đối.
Áo ren khoác ngoài, áo bên trong và váy cam, Warehouse; Vòng cổ, Topshop
6. Phối phong cách pop art họa tiết sọc
Với ưu điểm không lỗi mốt, phù hợp với nhiều người ở nhiều độ tuổi và luôn được các nhà thiết kế làm mới qua từng mùa nên chấm bi và kẻ sọc có lẽ là hai họa tiết được yêu thích nhất. Hai họa tiết này cũng dễ dàng kết hợp với nhau, bạn chỉ cần lưu ý chọn màu sắc tương đồng.
Áo khoác, Tommy Hilfiger; Áo và váy kẻ sọc, Tommy Hilfiger; Túi xách, Lacoste; Vòng cổ, Mango; Vòng cổ, Accessorize
7. Bức tranh thiên nhiên sống động
Bạn như mang cả mùa xuân vào không gian làm việc khi chọn cho mình những bộ trang phục in hoa, chim, bướm và thiên nhiên. Khi mặc những thiết kế họa tiết có gam màu trầm như xanh, đỏ rượu vang, bạn nên kết hợp cùng phụ kiện màu nổi nếu muốn chúng mang phong cách pop art.
Áo khoác denim patchworks, Tommy Hilfiger; Đầm thun thể thao in họa tiết cánh bướm, Lacoste; Mắt kính, Calvin Klein Jeans; Ví cầm tay, Karen Millen; Giày đế thô, Topshop
Pop art trường tồn bởi vì nó lặp lại và dễ nhận ra. Người ta dễ dàng đồng cảm với một tác phẩm nghệ thuật vì phong cách và họa tiết pop art rất đỗi quen thuộc. Tài nguyên của pop art là vô cùng rộng lớn, thiên biến vạn hóa như cuộc sống nhân sinh, vì thế chúng ta sẽ còn nhìn thấy pop art mỗi ngày trong tương lai.
Hy vọng các thông tin phong cách pop art là gì và phong cách pop art trong thời trang cũng như các gợi ý phối đồ của Bazaar Vietnam đã giúp bạn hiểu hơn về xu hướng thời trang này.
>>> Xem thêm: PHONG CÁCH THỜI TRANG BOHEMIAN
Bài & concept: Lộc Đỗ
Ảnh: Thái Kids
Stylist: Lina Gonyz, Emil Ty
Trang điểm & tóc: Quân Nguyễn
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
